Storytelling Art

Wenn Bilder eine Geschichte erzählen…

In meinen Serien geht es darum, ein bestimmtes Thema, eine Idee oder eine Emotion auf vielfältige Weise zu erkunden und darzustellen. Durch die Wiederholung und Variation von Motiven, Techniken oder Konzepten in verschiedenen Werken innerhalb der Serie kann ich tiefere Einsichten und Perspektiven vermitteln, die über das einzelne Kunstwerk hinausgehen. Hier eine Übersicht über meine Serien und auch Info zu den Hintergründen.

The Carrot, 150×120 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2026

MiniSerie “Was Noch?!”

Hier geht es um Dinge die nicht nur nerven, sondern gleichzeitig schwer zu glauben bzw. zu fassen sind. Die Zeiten sind unruhig und man fragt sich was kommt denn jetzt noch als nächstes dazu? Sind wir nicht schon geplagt genug? Und täglich reiht sich ein neues Unheil in die Reihe der schwer zu ertragenden Fakten und Ereignisse ein. Wer mich kennt, weiß, dass mich das zu satirischen Inhalten inspiriert, auch wenn ich zugeben muss, dass es schwieriger wird diese noch eingermassen “leichtfüssig” zu ver- bzw. bearbeiten. Es beginnt mit einem noch recht “harmlosen” Thema - es geht um den Kunstbetrieb.

Hier habe ich mal etwas technisch neues ausprobiert, ich habe einen Hasen geknüpft und mit dem gemalten Bild kombiniert. Der Effekt ist wirklich sehr eindrucksvoll. Wenn Du es live sehen willst, dann komm Ende November nach Frankfurt auf die Discovery Art Fair (oder in mein Atelier).

KI macht es möglich. Bilder erwachen zum Leben..

Natürlich darfst Du das Bild selbst interpretieren, wenn Du aber wissen möchtest, was mich dazu bewegt hat, dann hier:

Das Werk entstand als Reaktion auf zwei große Kunstevents, die in diesem Jahr in Köln stattfanden: die vielbeachtete Kusama-Ausstellung und das immersive Frida-Kahlo-Erlebnis. Beide Formate zogen Besuchermassen an, die bereitwillig hohe Eintrittspreise zahlten, sich durch die Ausstellungsräume drängten und Merchandise erwarben – inszeniert als kollektives, fast rituelles Kunsterlebnis.

Ausgangspunkt der Arbeit ist die titelgebende Metapher: Der Besucher als Hase, dem eine Karotte vor die Nase gehalten wird – ein Bild für den Sog derartiger Großveranstaltungen und die Mechanismen, mit denen Aufmerksamkeit und Konsum gelenkt werden. Auf der Leinwand nimmt eine überdimensionaler 3- D Wollhase neben einer imaginären Frida Kahlo auf einem Präsentiersofa Platz – eine ironische Überhöhung des Selbstinszenierungsbedürfnisses der Besucher, das solche Events begleitet, insbesondere im Kontext sozialer Medien.

Das Werk reflektiert damit einen größeren Widerspruch im zeitgenössischen Kunstbetrieb: Während große, kommerziell orchestrierte Ausstellungsformate florieren, kämpfen kleine, unabhängige Ateliers und Galerien um Sichtbarkeit und wirtschaftliches Überleben. Die Arbeit stellt diese Entwicklung zur Diskussion, ohne eine abschließende Antwort zu liefern. Die Serie ist gerade in der Entstehung….

Und noch während der Entstehung der Serie verstirbt die Künstlerin Y. Kusama, was mich dazu bewogen hat Ihr ein Werk zu widmen.

Hommage to Y. Kusama, Mixed Media auf LW, 100×100 cm, August 2026

Beispiele für ältere Serien

Aus der Serie “Beasts”, menschliche Abgründe tierisch verbildlicht, von 2025

Aus der Serie “Superman, oder das Drama des modernen Mannes” von 2024